Les 200 plus grands chanteurs de tous les temps

De Sinatra à SZA, du R&B à la salsa en passant par le rock alternatif

Aretha Franklin a décrit ainsi sa mission de chanteuse : « Moi, la main tendue, en espérant que quelqu'un la prenne. » Ce genre de lien profond et empathique entre l’artiste et l’auditeur est le lien le plus élémentaire dans la musique. Et vous pouvez considérer notre liste des 200 plus grands chanteurs de tous les temps comme une célébration de ce lien. Ce sont les chanteurs qui ont façonné l’histoire et défini nos vies – des opérateurs fluides aux crieurs bruts, du gospel au punk, de Sinatra à Selena en passant par SZA.

Lorsque Rolling Stone a publié pour la première fois sa liste des 100 plus grands chanteurs en 2008, nous avons utilisé un processus de vote élaboré incluant la contribution de musiciens de renom. Les résultats penchaient en faveur du rock classique et des chanteurs des années 60 et 70. Cette nouvelle liste a été compilée par notre personnel et nos principaux contributeurs, et elle englobe 100 ans de musique pop comme une conversation mondiale continue, où la chanteuse indienne emblématique Lata Mangeshkar atterrit entre Amy Winehouse et Johnny Cash, et la reine de la salsa Celia Cruz est là-haut dans le classements avec Prince et Marvin Gaye. Vous remarquerez peut-être que, disons, il n'y a aucun opéra sur notre liste - c'est parce que notre champ d'action concerne la musique pop au sens large, ce qui signifie que presque tous les artistes de cette liste ont eu des carrières importantes en tant que stars croisées créant de la musique populaire pour les masses.

Avant de commencer à faire défiler (et à commenter), gardez à l’esprit qu’il s’agit de la liste des plus grands chanteurs et non de la liste des plus grandes voix. Le talent est impressionnant ; le génie est transcendant. Bien sûr, beaucoup de gens ici sont nés avec des tuyaux massifs, un pitch parfait et une portée illimitée. D’autres ont des instruments plus bruts, plus étranges ou plus délicats. Comme le note notre article pour l'homme qui s'est retrouvé au numéro 112, "Ozzy Osbourne n'a pas ce que la plupart des gens appelleraient une bonne voix, mais bon sang, il en a une excellente." Cela pourrait s’appliquer à plusieurs personnes ici.

Dans tous les cas, ce qui nous importait le plus était l'originalité, l'influence, la profondeur du catalogue d'un artiste et l'étendue de son héritage musical. Une voix peut être magnifique comme celle de Mariah Carey, robuste comme celle de Toots Hibbert, discrète comme celle de Willie Nelson, glissante et somptueuse comme celle de D'Angelo, ou vivifiante comme celle de Bob Dylan.Mais en fin de compte, les chanteurs derrière ce film sont là pour une seule raison : ils peuvent refaire le monde simplement en ouvrant la bouche.

Quand Rosalía chante, c'est comme si elle sortait de sa gorge des décennies d'histoire et les ressuscitait dans les airs. Son ton vocal, dont les mélismes intuitifs et les accents rythmiques sont le fruit d'une formation au flamenco de plus d'une décennie, possède une nature cristalline qui, à son tour, éveille des émotions profondes dans le cœur des auditeurs. Avec son album révolutionnaire de 2018, El Mal Querer, elle a commencé à incorporer massivement Auto-Tune – non pas pour masquer sa voix, mais plutôt pour souligner la texture nuancée de sa performance, qui passe de manière fluide de la férocité au ludique en passant par le chagrin. Continuant à introduire la tradition dans un nouvel avenir, elle s'est poussée plus encore dans l'expérimentation avec Motomami en 2022. — MK

Pendant que ses contemporains hardcore-punk déclamaient l'aliénation et les maux sociaux, le leader des Misfits chantonnait sur les Astro Zombies, l'infanticide et les adolescents de Mars d'une voix riche et mélodique qui rappelait ses héros Elvis Presley, Jim Morrison et Roy. Orbison (une des légendes pour laquelle il écrira plus tard, avec Johnny Cash). Plus tard, avec son groupe éponyme, il a gardé le heavy metal fermement lié aux racines du rock & roll avec une gamme qui pouvait confortablement aborder le blues terreux et les chansons de torches hantées, tout en y ajoutant une aura occulte glaçante et un penchant pour les hurlements de chevrons. . «En grandissant, en chantant dans des groupes, je n'avais pas le même genre de voix que tout le monde», a déclaré le chanteur en 2015. «J'avais plutôt une voix grave, hurlante et plus bestiale. —SH

Optant pour la subtilité plutôt que la force ou le volume, la retenue de Billie Eilish rend les grandes émotions de son écriture encore plus intenses. Après avoir révélé son ton soul à 14 ans avec « Ocean Eyes », elle maîtrise depuis les éléments techniques qui composent désormais son style signature : des slides contrôlés, un vibrato délicat et une texture respirante qui ont inspiré une nouvelle génération de chanteurs pop à imiter. Même si elle s'est penchée sur un air impassible de type ASMR pour son premier album effrayant de 2019, elle a joué avec la tristesse intemporelle du jazz des années 1950 et de la pop contemporaine sur son deuxième effort, Happier Than Ever, qui l'a également vue sortir une ceinture cathartique sur sa chanson titre. — MK